Mariusz Przybylski powrócił do klasycznych wyobrażeń o elegancji i kobiecości, ale poprowadził je o krok dalej. Jego najnowsza kolekcja CRASH CRUSH zaciera granice między tym, co uważamy za typowo damskie, a tym, co kojarzymy z męską garderobą. Projektant pozostaje wierny swojej estetyce, opartej na precyzyjnym krawiectwie, ponadczasowych sylwetkach i zaskakujących szczegółach, a tę kolekcję opisuje jako kontynuację dotychczasowego stylu, poprowadzoną konsekwentniej i odważniej.
Pokaz poprzedziła mini-kolekcja Transplantacja 2.0, złożona z dziesięciu stylizacji powstałych z materiałów z drugiego obiegu. Projektant nadał tym ubraniom nowe życie, a ich charakter jest wyraźnie rockowy. Najważniejszą rolę odegrała w nich skóra pochodząca z odzysku, która stała się osią całej mini-kolekcji. Taki wybór wpisuje się w szersze zainteresowanie Przybylskiego zrównoważoną modą, obecne w jego pracy od dłuższego czasu, i pokazuje, że ekologiczne podejście nie musi oznaczać rezygnacji z wyrazistej stylizacji.
Właściwy pokaz CRASH CRUSH rozpoczął się w minimalistycznej scenografii, zaprojektowanej tak, by to ubrania przykuwały uwagę. Brak efektownych dekoracji sprawił, że widzowie mogli skupić się na kroju, fakturach i sylwetkach. Tło stanowiła hipnotyczna muzyka, która stopniowo budowała napięcie i nadawała całości teatralny nastrój, przypominający raczej spektakl niż tradycyjny pokaz mody. Jako źródło inspiracji dla oprawy dźwiękowej wskazano brazylijski zespół Barbatuques, którego muzyka wybrzmiewała na żywo, wzmacniając rytmiczny charakter prezentacji.
Krawiectwo w kolekcji zaskakuje formą. Marynarki zostały skrojone na kształt surdutów, a długie szarfy zastąpiły klasyczne paski smokingowe, dzięki czemu tradycyjny męski element garderoby zyskał w sylwetce lekkość i swobodę. Pojawiają się dramatyczne, mocno zaakcentowane ramiona, rozcięcia oraz rękawy przypominające skrzydła. Te elementy nadają sylwetkom wyrazisty, niemal sceniczny charakter, a jednocześnie zachowują dopracowaną elegancję, którą Przybylski od lat uprawia. To właśnie połączenie męskich odniesień krawieckich z miękkimi, kobiecymi liniami stanowi o zacieraniu granic, które daje tytuł całej kolekcji.
Kolorystyka opiera się na blokach barw, a sygnaturowym odcieniem jest kobaltowy błękit. Uzupełniają go akcenty w czerwieni, żółci, różu i fiolecie, które pojawiają się w kontrastujących zestawieniach. Duże, często asymetryczne kokardy o rzeźbiarskiej formie stanowią kolejny charakterystyczny element kolekcji. Łączą kobiece skojarzenia z odważną, architektoniczną bryłą i sprawiają, że nawet proste elementy garderoby zyskują wyraźny, indywidualny rys.
Tekst nie podaje informacji o sprzedaży, cenach ani dostępności produktów w sklepach, dlatego nie można na ich podstawie ocenić, kiedy i w jakiej formie kolekcja trafi do odbiorczyń. Nie zostały także podane miejsce, data ani miasto pokazu. Dla czytelniczek, które szukają w modzie inspiracji do własnej garderoby, CRASH CRUSH pokazuje jednak wyraźny kierunek: precyzyjny krój, mocne akcenty i świadomość, że elegancja może być odważna i nie musi być oczywista. Warto zwrócić uwagę na to, jak można przenieść te pomysły do codziennego ubioru, choćby przez wybór jednej wyrazistej marynarki o dłuższej, bardziej dramatycznej linii albo dodatku w kobaltowym odcieniu.
6
